Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Натюрморт

Хруцкий Иван Фомич (1810–1885)1852Холст, масло

Произведения Ивана Фомича Хруцкого (1810–1885) были довольно популярны в 40-50-е годы XIX века. Однако биографические данные о художнике — академике русской живописи — очень немногочисленны и разноречивы.

В первую очередь с его именем связано возвращение зрительского интереса к натюрморту. Художник не относился к нему как к жанру «низшего порядка», не считал его этюдом. Он создавал яркие образы академической натюрмортной живописи — картины-программы.

Характерным примером тому является «Натюрморт» 1852 года из севастопольского музея. Плоды, овощи, плетеные корзины и туесочки Хруцкий компонует и пишет как историческую картину: соблюдает четкое трехплановое построение пространства, добивается общего равновесия масс при некоторой театральности в расположении предметов, симметрии в контрастах. Все это сочетается с подробной выписанностью деталей, тщательной проработкой фактуры предмета и любовью к иллюзионистическим эффектам.

Хруцкий Иван Фомич

Родился в 1810 в Уле, Витебская губерния, умер в 1885 в Захарничах (Захареничах ?), близ Полоцка.

Работал в жанре натюрморта, писал интерьеры, портреты и картины религиозного содержания. Учился в Полоцком (?) лицее; брал уроки у Дж. Дау (до 1829); в АХ (1830–1838) посторонним учеником у А. Г. Варнека. В 1838 — малая золотая медаль; звание неклассного художника. С 1839 — академик. После 1840 жил и работал в Вильно; в Захарничах Витебской губернии.

Другие экземпляры коллекции
Зима
Крымов Николай Петрович
Эта работа до революции экспонировалась на выставке «Союза русских художников», в 1925 году выставлялась в Третьяковской галерее на выставке «Крестьянин в русской живописи», а в 1984 — в Москве на персональной выставке Н. П. Крымова в Центральном доме художника.
В коридоре окружного суда
Касаткин Николай Алексеевич
Представленная на XXV юбилейной передвижной выставке, эта работа сразу же оказалась в центре внимания зрителей и прессы. В большинстве рецензий картина анализировалась или упоминалась как одно из ключевых произведений экспозиции.
Ночлежный дом
Маковский Владимир Егорович
Отточенный до артистизма рисунок и блестящий композиционный дар, позволил мастеру выстроить содержательную и выразительную картину из «кирпичиков» разрозненных наблюдений, которая получила признание у зрителей и успешно экспонировалась на XVIII передвижной выставке.
Портрет князя С. М. Голицына
Тропинин Василий Андреевич
Из четырех портретов кисти В. А. Тропинина в собрании музея наиболее известен «Портрет князя С. М. Голицына».
Зимнее утро
Грабарь Игорь Эммануилович
Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множества фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте.
Портрет княгини С. Ф. Касаткиной Ростовской
Серов Валентин Александрович
Этот портрет, незаконченный и почти эскизный, но продуманно-целостный, позволяет рассмотреть процесс работы мастера над произведением.
Оттепель
Горбатов Константин Иванович
Картина пленяет своей лиричностью, богатством и разнообразием цветовых оттенков.
На берегу Черного моря
Коровин Константин Алексеевич
Картина «На берегу Черного моря» по праву может считаться программной в творчестве художника начала 1900-х годов.