Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Талантливый пейзажист, автор популярных работ на мифологические сюжеты Василий Дмитриевич Поленов был высокообразованным и разносторонне одаренным человеком. Он прекрасно знал историю, античную литературу, любил музыку, поэтому легко и радостно принимал участие в театральных постановках в Частной опере С. И. Мамонтова как художник-декоратор, актер и даже автор музыки.

В 1894 году Поленов создал декорацию к живой картине «Афродита», поставленной на Первом съезде русских художников в зале Благородного собрания. Позже он использовал найденное решение для оформления оперы «Призраки Эллады», написанной им совместно с Н. С. Кротковым на либретто С. И. Мамонтова. Эта опера была поставлена в 1906 году в Большом зале Московской консерватории силами музыкантов-любителей. Отзывы на этот спектакль были разные — восторженные, сдержанные и даже скептичные.

В том же 1906 году, как бы обобщая и подытоживая свои размышления об античности, опираясь на многочисленные эскизы, варианты декораций, он написал самостоятельную станковую картину «Античный пейзаж». Ему удалось соединить реальность и вымысел, натурные этюды, написанные во время своего первого путешествия по странам Ближнего Востока и Греции в 1881–1882 годах, и широко известные, узнаваемые античные памятники — дорический храм, знаменитую статую Афродиты Милосской...

Любопытно, что художник использовал и в эскизах, и в картине этюд «Троада», хранящийся в Третьяковской галерее, только «перевернул» легендарную гору в другую сторону. В итоге Поленов создал обобщенный, синтезированный образ Греции — «лучезарной страны победившего добра и разума, воплотившихся в совершенных формах ее художественных творений».

В 1907 году картина экспонировалась на XXXV выставке передвижников в Петербурге, а в 1993 — в ГМИИ имени А. C. Пушкина на международной выставке «Античность в европейской живописи».

Поленов Василий Дмитриевич

Родился в 1844 в Санкт-Петербурге, умер в 1927 в усадьбе Борок (ныне Поленово), Тульской области.

Пейзажист, исторический живописец, жанрист, работал в области театрально — декорационного искусства. Брал частные уроки у П. П. Чистякова (1859), посещал класс Ф. И. Йордана в АХ (1859–1861). Учился в АХ (1863–1871) у П. П. Чистякова; почти одновременно окончил юридический факультет Петербургского университета. Пенсионер АХ за границей (1872–1876). С 1876 — академик; с 1892 — профессор; с 1893 — действительный член АХ. Преподавал в МУЖВЗ (1882–1895). С 1926 — народный художник РСФСР.

Другие экземпляры коллекции
Зима
Крымов Николай Петрович
Эта работа до революции экспонировалась на выставке «Союза русских художников», в 1925 году выставлялась в Третьяковской галерее на выставке «Крестьянин в русской живописи», а в 1984 — в Москве на персональной выставке Н. П. Крымова в Центральном доме художника.
В старом доме. Интерьер
Жуковский Станислав Юлианович
В картине «В старом доме» разлита тихая печаль, грустное раздумье о приходящих в упадок дворянских усадьбах, тонко передано ощущение безвозвратности прежней жизни.
Пестрое поле
Левитан Исаак Ильич
В Крыму
Васильев Фёдор Александрович
В колорите очень точно выдержано цветовое единство, так как живописец умело использовал серо-синие, зеленые близкие по тону цвета, которые полностью соответствовали натуре.
Вид Босфора
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Картина «Вид Босфора» была написана в 1864 году, через несколько лет после второй поездки маэстро в Константинополь.
Зимнее утро
Грабарь Игорь Эммануилович
Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множества фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте.
Константинополь при луне
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Пейзаж «Константинополь при луне» не только демонстрирует восторженное отношение мастера к этому удивительной красоты городу, лирическое настроение людей, подчеркнутое состоянием природы, но и композиционное, и техническое мастерство живописца.
На берегу Черного моря
Коровин Константин Алексеевич
Картина «На берегу Черного моря» по праву может считаться программной в творчестве художника начала 1900-х годов.