Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Выдающийся русский художник Абрам Ефимович Архипов после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества увлекался бытовым жанром и первоначально примыкал к позднему передвижничеству, а впоследствии стал активным участником «Союза русских художников».

После предпринятого Архиповым в 1902 году путешествия к Белому морю, тематическая направленность его произведений и манера письма значительно изменились. С этого времени он обращается к чистому пейзажу, запечатлевает уникальную северную природу и сознательно выбирает самые глухие места.

Изображая скромные деревни, лодки, мостки, деревянные избы и сараи, спускающиеся к глади реки, художник стремился отыскать живописные средства, позволяющие ему запечатлеть кристальную чистоту и холодность воды, влажность воздуха... Уже в работе из севастопольского собрания очевиден переход к свободной пастозной манере письма, мазок стал фактурным, но послушным и пластичным, а в палитре преобладает строгая серо-коричневая и чуть голубоватая со множеством оттенков гамма.

В данном пейзаже художника прекрасно передано переходное состояние природы, он наполнен светлой и немного грустной поэзией. Архиповские пейзажи северных мест стали заметными «участниками» выставок «Союза русских художников» в начале XX века.

Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович

Родился в 1862 в д. Егорово, Рязанская губерния, умер в 1930 в Москве.

Жанрист, пейзажист, портретист. Учился в МУЖВЗ (1877–1883; 1886–1888) у В. Г. Перова, В. Д. Поленова; в АХ (1884–1886). Преподавал в МУЖВЗ (1894–1918); Свободных художественных мастерских (1918–1920); ВХУТЕМАСе, Москва (1922–1924). С 1898 — академик; с 1916 — действительный член АХ; с 1927 — народный художник РСФСР. Участник выставок: ТПХВ (1889 −1901, с 1891 — член ТПХВ); МОЛХ (1889–1893); «36-ти художников»; «Мир искусства»; СРХ (член-учредитель, 1903–1914); АХРР (член-учредитель, 1923–1928); зарубежных и др.

Другие экземпляры коллекции
Портрет князя С. М. Голицына
Тропинин Василий Андреевич
Из четырех портретов кисти В. А. Тропинина в собрании музея наиболее известен «Портрет князя С. М. Голицына».
В старом доме. Интерьер
Жуковский Станислав Юлианович
В картине «В старом доме» разлита тихая печаль, грустное раздумье о приходящих в упадок дворянских усадьбах, тонко передано ощущение безвозвратности прежней жизни.
Константинополь при луне
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Пейзаж «Константинополь при луне» не только демонстрирует восторженное отношение мастера к этому удивительной красоты городу, лирическое настроение людей, подчеркнутое состоянием природы, но и композиционное, и техническое мастерство живописца.
Портрет жены негоцианта Киселева
Тропинин Василий Андреевич
«Портрет жены негоцианта Киселева» из севастопольского собрания можно назвать «полупарадным» портретом или «полужанром».
Последние лучи
Богаевский Константин Фёдорович
Два пейзажа Богаевского в собрании музея — «Последние лучи» и «Южная страна» — это две легенды.
Вид Московского Кремля со стороны Кокоревского подворья
Верещагин Петр Петрович
Южная страна
Богаевский Константин Фёдорович
На полотне из севастопольского собрания Айвазовский показал панорамный вид на Константинополь при закате солнца со стороны Босфора.
Зимнее утро
Грабарь Игорь Эммануилович
Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множества фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте.