Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Огромной известностью выдающийся маринист Иван Константинович Айвазовский пользовался не только в России, но и в Турции. Он несколько раз совершал путешествия в страну, в которой своеобразно соединились черты восточной и западной культур.

Первый раз живописец побывал в ней в 1845 году: художник входил в состав Средиземноморской географической экспедиции к берегам Турции и Малой Азии под руководством известного русского географа и мореплавателя Фёдора Литке. Тогда не только Константинополь, но и его окрестности покорили мастера. Он много и «цепко» рисовал с натуры, а по окончании экспедиции написал большое количество работ, в том числе и с видами столицы.

Впечатления от путешествия были необычайно яркими. Айвазовский считал Константинополь самым красивым городом мира и в течение жизни не раз возвращался к изображению его видов, неоднократно устраивал.

Картина «Вид Босфора» была написана в 1864 году, через несколько лет после второй поездки маэстро в Константинополь. В 1856 году по окончании Крымской (Восточной) войны по пути из Франции он побывал в «этом сказочном городе», где был очень тепло встречен местной армянской диаспорой. Впоследствии часто экспонировал там свои полотна, а султан Абдул-Меджид I в знак преклонения перед его творчеством даже наградил Ивана Константиновича орденом «Нишан Али» IV степени и заказал ему серию видов Босфора.

На полотне из севастопольского собрания Айвазовский показал панорамный вид на Константинополь при закате солнца со стороны Босфора. В картине очевидно влияние реалистических тенденций, характерное для его творчества того времени: нет «сильных страстей», шторма, сцен кораблекрушений и даже «лунной дорожки» на водной глади, изображен тихий вечер, будничная жизнь на проливе.

Однако выверенное композиционное решение и живописная система с довольно тонкой колористической разработкой остались в русле традиций академизма. Он мастерски написал изящные силуэты минаретов и дворцов, выделяющихся на фоне золотистого неба, величественного восточного города. И все-таки, от эффектности «закатного» освещения художник не смог до конца отказаться.

Богаевский Константин Фёдорович

Родился в 1872 в Феодосии, умер в 1943 там же.

Пейзажист. Учился в 1880-х у А. И. Фесслера, в студии И. К. Айвазовского (Феодосия); в АХ (1891–1897) у А. И. Куинджи, А. А. Киселева. Участник выставок: «Нового общества художников» (1905–1910, член-учредитель); «Мир искусства» (1911–1915); СРХ (1908, 1911); ТЮРХ (1906–1910, с 1910 — член ТЮРХ); Московского общества художников (1908–1912); «Жар-цвет» (1924–1928); «Осенний салон», (Париж, с 1906 пожизненный член); всемирных и др. Персональные выставки: Казань, 1927; Москва, К 30-летию творческой деятельности, 1928; Феодосия, 1932; Москва, 1961, К столетию со дня рождения, 1972; Симферополь, 1967. С 1933 — заслуженный деятель искусств РСФСР.

Другие экземпляры коллекции
Последние лучи
Богаевский Константин Фёдорович
Два пейзажа Богаевского в собрании музея — «Последние лучи» и «Южная страна» — это две легенды.
Дама с книгой
Крамской Иван Николаевич
В коридоре окружного суда
Касаткин Николай Алексеевич
Представленная на XXV юбилейной передвижной выставке, эта работа сразу же оказалась в центре внимания зрителей и прессы. В большинстве рецензий картина анализировалась или упоминалась как одно из ключевых произведений экспозиции.
В Крыму
Васильев Фёдор Александрович
В колорите очень точно выдержано цветовое единство, так как живописец умело использовал серо-синие, зеленые близкие по тону цвета, которые полностью соответствовали натуре.
Портрет И. С. Тургенева
Репин Илья Ефимович
Данная работа долгие годы находилась в мастерской художника и только в начале XX века была продана варшавскому коллекционеру Н. Н. Максимовскому.
Вид Московского Кремля со стороны Кокоревского подворья
Верещагин Петр Петрович
В старом доме. Интерьер
Жуковский Станислав Юлианович
В картине «В старом доме» разлита тихая печаль, грустное раздумье о приходящих в упадок дворянских усадьбах, тонко передано ощущение безвозвратности прежней жизни.
Пряха
Бодри Карл-Фридрих Петрович
Картина «Пряха» написана художником еще в период обучения в Академии и во многом противоположна работам А. Г. Венецианова, его школы, стремившихся преодолеть каноны академической живописи.