Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Вся творческая жизнь крымского художника Константина Федоровича Богаевского (1872–1943) была связана с Феодосией — городом, наполненным славой И. К. Айвазовского.

Художественная атмосфера, всегда царившая здесь, располагала к искусству, и в то же время сковывала, а чаще просто подавляла самостоятельное творчество. Поэтому даже такому талантливому художнику, как Богаевский, необходимо было найти свою тему. Вероятно, сама природа Крыма, ее геологическое строение, пустынные солончаковые степи, полынные холмы Коктебеля, «угрюмые» скалы со скудной растительностью, а также море, развалины скифских, греческих и генуэзских колоний не только подсказали Богаевскому тему живописи. Они помогли найти должную изобразительную форму для картин — монументальную, величаво-спокойную, внешне статичную, но иногда преисполненную внутреннего драматизма. Художнику удалось рассказать биографию, судьбу этой древней земли, воссоздать портрет Восточного Крыма, «лик Киммерии», по верному определению поэта М. А. Волошина.

Чаще всего к Крыму относились как к курортному экзотическому краю. Многочисленные художники, приезжая на юг отдыхать, не утруждали себя никакими исследованиями и рассылали во все уголки России «приветы из Крыма» — открыточные виды с полоской моря, кипарисом и знойно палящим солнцем. Но в это же время, в начале XX века, многие образованные люди России — ученые, поэты, художники — воспринимали Крым как «кусочек античности», как «уголок, насыщенный ее духом и навевающий античные грезы». Именно тогда ученые начали вести систематические раскопки греческих колоний Херсонеса и Пантикапея. Для Богаевского оказались важны не столько научные доказательства археологических открытий, сколько новые возможности для мечты и догадок.

Два пейзажа Богаевского в собрании музея — «Последние лучи» и «Южная страна» — это две легенды. Одна — о далеком прошлом, другая — своеобразное пророчество такого же далекого будущего. Два пейзажа являлись двумя разными этапами в его творчестве.

В «Последних лучах» декоративная форма, истоки которой можно найти в творчестве его учителя А. И. Куинджи, соединяется с «трагедийностью мысли». В картине передана почти гнетущая тишина, безмолвие земли, которое дает ощущение хрупкости, недолговечности народов и цивилизаций: остались лишь дикие камни на земле, напоминающие татарские могильники, лишь белые облака, немножко встревоженные, но все-таки равнодушно плывущие по небу.

Трагизм мироощущения сближал тогда Богаевского с русскими поэтами-символистами. Максимилиан Волошин назвал этот период творчества художника рассказом о «трагедии земли»: «Он пишет в это время обнаженную землю, тяжелую, с мускулами, сведенными судорогой...»

Богаевский Константин Фёдорович

Родился в 1872 в Феодосии, умер в 1943 там же.

Пейзажист. Учился в 1880-х у А. И. Фесслера, в студии И. К. Айвазовского (Феодосия); в АХ (1891–1897) у А. И. Куинджи, А. А. Киселева. Участник выставок: «Нового общества художников» (1905–1910, член-учредитель); «Мир искусства» (1911–1915); СРХ (1908, 1911); ТЮРХ (1906–1910, с 1910 — член ТЮРХ); Московского общества художников (1908–1912); «Жар-цвет» (1924–1928); «Осенний салон», (Париж, с 1906 пожизненный член); всемирных и др. Персональные выставки: Казань, 1927; Москва, К 30-летию творческой деятельности, 1928; Феодосия, 1932; Москва, 1961, К столетию со дня рождения, 1972; Симферополь, 1967. С 1933 — заслуженный деятель искусств РСФСР.

Другие экземпляры коллекции
Южная страна
Богаевский Константин Фёдорович
На полотне из севастопольского собрания Айвазовский показал панорамный вид на Константинополь при закате солнца со стороны Босфора.
Константинополь при луне
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Пейзаж «Константинополь при луне» не только демонстрирует восторженное отношение мастера к этому удивительной красоты городу, лирическое настроение людей, подчеркнутое состоянием природы, но и композиционное, и техническое мастерство живописца.
Лес осенью. Папоротники
Левитан Исаак Ильич
На берегу реки
Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович
В данном пейзаже художника прекрасно передано переходное состояние природы, он наполнен светлой и немного грустной поэзией.
Пряха
Бодри Карл-Фридрих Петрович
Картина «Пряха» написана художником еще в период обучения в Академии и во многом противоположна работам А. Г. Венецианова, его школы, стремившихся преодолеть каноны академической живописи.
Натюрморт
Хруцкий Иван Фомич
Плоды, овощи, плетеные корзины и туесочки Хруцкий компонует и пишет как историческую картину.
Астры и помидоры
Коровин Константин Алексеевич
В полотне «Астры и помидоры» жизненные проблемы как бы отходят на дальний план, натюрморт получился ярким, звучным, радостным, как бы вопреки тому, что 1919 год был голодным, тяжелым для всей России и особенно для Коровина.
Сосна. Этюд
Шишкин Иван Иванович
Восторг и восхищение богатырской русской природой до сих пор вызывает у зрителя «анатомически» точно прорисованный живописный этюд.