Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Сосна. Этюд

Шишкин Иван Иванович (1832–1898)1892Холст, масло

Восторг и восхищение богатырской русской природой до сих пор вызывает у зрителя «анатомически» точно прорисованный живописный этюд Ивана Ивановича Шишкина (1832–1898) «Сосна».

Сила и мощь ощущаются в устремленном ввысь дереве. Как и в большинстве своих работ, в этом пейзаже художник выбрал на натуре и с огромным благоговением изобразил то, что само по себе обладает постоянством и неизменностью, — вечнозеленое хвойное дерево и любимое уже установившееся время года — лето с ярко выраженными приметами солнечного дня. И вместе с тем в отличие от большинства его программных картин в этом этюде очевидно увлечение пленэрными открытиями. Здесь более сложная передача световоздушной среды, и главное, значительно большая свобода, раскованность в композиционном решении, выборе точки зрения, живописность.

Шишкин изобразил не сосну «вообще». Ведь это не пособие по ботанике. Мы имеем дело скорее с портретом сосны, созданным 4 июля 1892 года в курортном местечке Меррекюле, недалеко от Нарвы (ныне Эстония). Эту сосну в путеводителях советского времени называли «шишкинской», так как знаменитый мастер писал ее не единожды. Точно повторяющая композицию работа 1894 года, но чуть большего размера и более «приглаженной» традиционной живописи хранится во Владимиро-Суздальском музее.

В Эстонии есть своя легенда, связанная с этой сосной. Эстонцы называют ее «сосна поцелуев» («Musi mand»). Ныне это ритуальное место. Сколько клятв и объяснений в любви слышало это дерево! Ведь именно под его пышной кроной назначались самые важные, ответственные свидания, очень часто решались судьбы молодых людей. Молодожены в день свадьбы и сейчас приезжают к сосне поклониться, для того чтобы их семейная жизнь была счастливой и спокойной.

Шишкин Иван Иванович

Родился в 1832 в Елабуге, Вятская губерния, умер в 1898 в Санкт-Петербурге.

Пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1852–1856) у А. Н. Мокрицкого, К. И. Рабуса; в АХ (1856–1860) у С. М. Воробьёва. Пенсионер АХ в Германии, Швейцарии (1862–1865). С 1865 — академик; с 1873 — профессор; с 1893 — действительный член АХ. Преподавал в АХ, руководитель пейзажной мастерской АХ (1894–1895). Член Общества русских аквафортистов. Участник выставок: ученических МУЖВЗ; АХ; ТПХВ (с 1871–1899, член-учредитель); ТЮРХ (посмертно, 1899); МОЛХ; Общества русских акварелистов; всероссийской, Нижний Новгород, 1896.

Другие экземпляры коллекции
В старом доме. Интерьер
Жуковский Станислав Юлианович
В картине «В старом доме» разлита тихая печаль, грустное раздумье о приходящих в упадок дворянских усадьбах, тонко передано ощущение безвозвратности прежней жизни.
Портрет И. С. Тургенева
Репин Илья Ефимович
Данная работа долгие годы находилась в мастерской художника и только в начале XX века была продана варшавскому коллекционеру Н. Н. Максимовскому.
Античный пейзаж
Поленов Василий Дмитриевич
Любопытно, что художник использовал и в эскизах, и в картине этюд «Троада», хранящийся в Третьяковской галерее, только «перевернул» легендарную гору в другую сторону.
Вид Босфора
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Картина «Вид Босфора» была написана в 1864 году, через несколько лет после второй поездки маэстро в Константинополь.
Астры и помидоры
Коровин Константин Алексеевич
В полотне «Астры и помидоры» жизненные проблемы как бы отходят на дальний план, натюрморт получился ярким, звучным, радостным, как бы вопреки тому, что 1919 год был голодным, тяжелым для всей России и особенно для Коровина.
Зима
Крымов Николай Петрович
Эта работа до революции экспонировалась на выставке «Союза русских художников», в 1925 году выставлялась в Третьяковской галерее на выставке «Крестьянин в русской живописи», а в 1984 — в Москве на персональной выставке Н. П. Крымова в Центральном доме художника.
Натюрморт
Хруцкий Иван Фомич
Плоды, овощи, плетеные корзины и туесочки Хруцкий компонует и пишет как историческую картину.
Пряха
Бодри Карл-Фридрих Петрович
Картина «Пряха» написана художником еще в период обучения в Академии и во многом противоположна работам А. Г. Венецианова, его школы, стремившихся преодолеть каноны академической живописи.