Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Личность Игоря Эммануиловича Грабаря по размаху деятельности и разнообразию дарований поистине универсальна и уникальна: художник, критик, историк русского искусства, общественный и музейный деятель. Он учился в ВХУ при петербургской Академии художеств, затем в Школе А. Ашбе в Мюнхене, но более всего обязан самообразованию, постижению мастерства художника в европейских музеях.

Один из самых ярких периодов в творчестве Грабаря был связан с импрессионизмом. Посещая в 1890-е годы выставки импрессионистов в Париже, он был очарован ими. Вернувшись в Россию, художник «душой и сердцем отдыхал в Подмосковье», а с 1904 года в Дугино, куда его пригласил художник-любитель Н. В. Мещерин, сын основателя Даниловской текстильной мануфактуры.

В подмосковном имении Дугино, которое находилось в поселке Мещерино, хозяин гостеприимно открывал двери своего большого дома для всех живописцев. Именно здесь художник нашел свою главную пейзажную тему, его «заворожила, завьюжила» русская зима. Поэтому мастеру «страст­но хотелось... писать зиму, снег, иней».

Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множе­ства фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте. Высокие, во всю высоту холста, деревья с пышными, засыпанными снегом кронами, переплетающимися ветвями и тенями, сплетающими ажурные узоры, освещены лучами солнца.

Картинное пространство, развивающееся снизу вверх, фрагментарность композиции — излюбленный прием живописца — дают возможность зрителю разглядеть красочную полифоничность, созданную короткими фактурными мазками, которая как бы «спорит» с тишиной, заснувшего на зиму леса.

Грабарь Игорь Эммануилович

Родился в 1871 в Будапеште, умер в 1960 в Москве.

Пейзажист, портретист, автор натюрмортов и картин на историческо-революционные темы. Искусствовед, реставратор, архитектор, музейный деятель.

Учился на юридическом и историко-филологическом факультетах С.-Петербургского университета (1889–1893), в АХ (1894–1896) у П. П. Чистякова, В. Е. Савинского, И. Е. Репина, А. А. Бруни, в Мюнхене в Школе Ашбе (1896–1898) и архитектурном политехникуме (1901). Преподавал: в Школе Ашбе (1898–1901), Московском институте изобразительных искусств (1937–1942, профессор, директор). Попечитель (1913–1918) и директор (1918–1925) ГТГ. Организатор и директор Художественно-реставрационных мастерских при Всероссийской реставрационной комиссии (ныне ВХРНЦ им.–Академика И. Э. Грабаря) (1918–1930). Директор Института истории искусств АН СССР (1940–1966). С 1913 — академик, с 1943 — действительный член АН СССР, с 1947 — действительный член АХ СССР. С 1928 — заслуженный деятель искусств РСФСР, с 1956 — народный художник СССР. Участник выставок: «Мир искусства» (1901–1916, 1922), СРХ (1903–1909), «Осенний салон», Париж (1906, 1908) и др. Персональные выставки: К 100-летию со дня рождения, Москва, ГТГ, 1971–1972.

Другие экземпляры коллекции
Константинополь при луне
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Пейзаж «Константинополь при луне» не только демонстрирует восторженное отношение мастера к этому удивительной красоты городу, лирическое настроение людей, подчеркнутое состоянием природы, но и композиционное, и техническое мастерство живописца.
Античный пейзаж
Поленов Василий Дмитриевич
Любопытно, что художник использовал и в эскизах, и в картине этюд «Троада», хранящийся в Третьяковской галерее, только «перевернул» легендарную гору в другую сторону.
Вид Московского Кремля со стороны Кокоревского подворья
Верещагин Петр Петрович
Портрет жены негоцианта Киселева
Тропинин Василий Андреевич
«Портрет жены негоцианта Киселева» из севастопольского собрания можно назвать «полупарадным» портретом или «полужанром».
Зима
Крымов Николай Петрович
Эта работа до революции экспонировалась на выставке «Союза русских художников», в 1925 году выставлялась в Третьяковской галерее на выставке «Крестьянин в русской живописи», а в 1984 — в Москве на персональной выставке Н. П. Крымова в Центральном доме художника.
Астры и помидоры
Коровин Константин Алексеевич
В полотне «Астры и помидоры» жизненные проблемы как бы отходят на дальний план, натюрморт получился ярким, звучным, радостным, как бы вопреки тому, что 1919 год был голодным, тяжелым для всей России и особенно для Коровина.
Южная страна
Богаевский Константин Фёдорович
Краткий этап в живописи Богаевского с его культом трагического, дисгармоничного сменился вскоре новым – воспевающим «райский расцвет земли».
Вид Босфора
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Картина «Вид Босфора» была написана в 1864 году, через несколько лет после второй поездки маэстро в Константинополь.