Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Портрет княгини С. Ф. Касаткиной Ростовской

Серов Валентин Александрович (1865–1911)1905Холст, масло

Портретное творчество Валентина Серова достигло наивысшего мастерства в 1900-е годы. Став очень модным живописцем, он создал много заказных, светских портретов, особенно женских, которые довольно часто называют «интерьерными» или «диванными». Однако и в них Серов подчеркивал достоверность характеристик модели, несмотря на некоторую демонстративность позирующих. Он обращал внимание на устойчивые привычки, позы, жесты, выражение лица...и «считывал» все, благодаря умению разбираться в людях и удивительной интуиции. Чести позировать ему пытались добиться многие, но побаивались проницательности художника.

«Портрет княгини Софии Федоровны Касаткиной-Ростовской» сильно отличается от заказных парадных портретов русской аристократии того времени: в нем нет роскошного интерьера, богатого антуража, дорогих аксессуаров.

Этот портрет, незаконченный и почти эскизный, но продуманно-целостный, позволяет рассмотреть процесс работы мастера над произведением, «обнажает» еще «неприглаженные» живописные приемы, показывает только намеченные, неразработанные основные цветовые пятна. На картине хорошо нарисована и точно «посажена» в пространстве женщина с внимательным, умным взглядом, вероятно, с довольно сильным характером. Ее индивидуальность подчеркнута естественной позой и характерным жестом.

Неизвестно почему Серов не закончил этот портрет, пока можно только предполагать. Может быть, модель перестала интересовать художника и он, зная себе цену, не хотел, чтобы заказчик вмешивался в его работу советами и указаниями, а может быть, какие-то личные обстоятельства с обеих сторон помешали завершению этого холста.

София Федоровна Касаткина-Ростовская (1856–?) была представительницей одного из знатнейших дворянских родов, родной сестрой известного общественного и государственного деятеля, предводителя дворянства Курской губернии, члена Государственного Совета по выборам — Николая Федоровича Касаткина-Ростовского.

Серов Валентин Александрович

Родился в 1865 в Санкт-Петербурге, умер в 1911 в Москве.

Портретист, пейзажист, исторический живописец, работал в области театрально-декорационного искусства и книжной иллюстрации. Учился у К. Кеппинга в Мюнхене (1873–1874); у И. Е. Репина в Париже (1874–1875), в Москве (1878–1880); в Киеве в гимназии и в художественной школе Н. И. Мурашко (1876–1878); АХ (1880–1885) у П. П. Чистякова. С 1898 — академик, с 1903 -действительный член АХ, в 1905 — вышел из состава АХ. Преподавал в МУЖВЗ (1897–1909), руководил портретно-жанровым классом. Участник выставок: ТПХВ (с 1894 член ТПХВ); МОЛХ; «Мир искусства» (с 1899); «36-ти художников» (1901–1902); СРХ (с 1903); «Нового общества художников»; ТЮРХ (1892, член ТЮРХ с 1894); всероссийской, Нижний Новгород, 1896 и др.

Другие экземпляры коллекции
Портрет жены негоцианта Киселева
Тропинин Василий Андреевич
«Портрет жены негоцианта Киселева» из севастопольского собрания можно назвать «полупарадным» портретом или «полужанром».
Интерьер
Юон Константин Федорович
Довольно редкая по стилистике картина «Интерьер» относится к раннему этапу в творчестве известнейшего художника Константина Фёдоровича Юона в период увлеченности импрессионизмом.
Портрет князя С. М. Голицына
Тропинин Василий Андреевич
Из четырех портретов кисти В. А. Тропинина в собрании музея наиболее известен «Портрет князя С. М. Голицына».
Южная страна
Богаевский Константин Фёдорович
Краткий этап в живописи Богаевского с его культом трагического, дисгармоничного сменился вскоре новым – воспевающим «райский расцвет земли».
Зима
Крымов Николай Петрович
Эта работа до революции экспонировалась на выставке «Союза русских художников», в 1925 году выставлялась в Третьяковской галерее на выставке «Крестьянин в русской живописи», а в 1984 — в Москве на персональной выставке Н. П. Крымова в Центральном доме художника.
Зимнее утро
Грабарь Игорь Эммануилович
Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множества фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте.
Вид Босфора
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Картина «Вид Босфора» была написана в 1864 году, через несколько лет после второй поездки маэстро в Константинополь.
Лес осенью. Папоротники
Левитан Исаак Ильич