Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Карл-Фридрих Петрович Бодри, получив основное образование в Московском училище живописи и ваяния (1833–1839), был удостоен звания художника после его окончания. Некоторое время с 1843 года он посещал вольноприходящим учеником Академию художеств Петербурге. Всю последующую жизнь Бодри жил в основном в Москве, где и создал свои основные произведения. Работал художник в различных жанрах — в портрете, пейзаже, интерьере и жанровой картине — и, благодаря возросшему мастерству, в 1860 году стал академиком.

В русском искусстве 1830–1840-е годы, во многом благодаря изменениям в общественно-политической ситуации в России, а также творческой деятельности одного из основоположников бытового жанра в отечественной живописи Алексея Венецианова следует отметить усиление демократических тенденций, интерес к народной жизни и к национальным традициям. На холстах художников появились новые герои — люди из народа.

Картина «Пряха» написана художником еще в период обучения в Академии и во многом противоположна работам А. Г. Венецианова, его школы, стремившихся преодолеть каноны академической живописи. Бодри создал идеализированный образ крестьянской жизни. Довольно тщательно воспроизведя нарядный крестьянский костюм, бытовые детали, орудия труда, он не показывает повседневный труд как тяжелый и изнурительный.

Согласно академическим требованиям большое внимание художник уделил «сочинению» картины — построению композиции, рисунку, сочетаемости ярких локальных цветов, организации освещения. Ему удавалось сочетать натуральное изображение пространства со статичной фигурой, словно бы специально позирующей крестьянки. Благостный взгляд героини, как и у большинства персонажей популярного, немного идиллического «итальянского жанра» направлен на зрителя, вероятно, с надеждой добиться быстрого взаимопонимания.

К.-Ф. П. Бодри успешно экспонировал свои работы на академических выставках, на одной из которых и была приобретена «Пряха», в 1927 году ее через Третьяковскую галерею передали в Крым, а затем она оказалась в Севастополе.

Бодри Карл-Фридрих Петрович

Родился в 1812, умер в 1894 в Москве.

Портретист, пейзажист. Учился в Художественном классе в Москве (1833–1839); в АХ вольнослушателем (с 1843) в историческом классе у К. П. Брюллова. Работал в Москве. В 1839 — звание неклассного художника; 1840 — звание художника; с 1857 — «назначенный», с 1860 — академик. Участник выставок: АХ.

Другие экземпляры коллекции
Портрет И. С. Тургенева
Репин Илья Ефимович
Данная работа долгие годы находилась в мастерской художника и только в начале XX века была продана варшавскому коллекционеру Н. Н. Максимовскому.
Массандровский дворец
Крачковский Иосиф Евстафьевич
В маленьком, картинно-видовом пейзаже из севастопольского собрания, «приятном для глаза и души», с фотографической точностью на фоне Крымских гор «нарисован» Массандровский дворец императора Александра III, из рыцарского замка превратившийся в «сказочный терем».
В коридоре окружного суда
Касаткин Николай Алексеевич
Представленная на XXV юбилейной передвижной выставке, эта работа сразу же оказалась в центре внимания зрителей и прессы. В большинстве рецензий картина анализировалась или упоминалась как одно из ключевых произведений экспозиции.
Дама с книгой
Крамской Иван Николаевич
Античный пейзаж
Поленов Василий Дмитриевич
Любопытно, что художник использовал и в эскизах, и в картине этюд «Троада», хранящийся в Третьяковской галерее, только «перевернул» легендарную гору в другую сторону.
На берегу реки
Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович
В данном пейзаже художника прекрасно передано переходное состояние природы, он наполнен светлой и немного грустной поэзией.
Оттепель
Горбатов Константин Иванович
Картина пленяет своей лиричностью, богатством и разнообразием цветовых оттенков.
Зимнее утро
Грабарь Игорь Эммануилович
Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множества фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте.