"Влюбленный в искусство" - произведения И.Э. Грабаря в собрании Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого

…Искусство, искусство и искусство.

                С детских лет и до сих пор оно для меня –

почти единственный источник радости и горя,

восторгов и страданий, восхищения и возмущения,

единственное подлинное содержание жизни!

И. Грабарь

25 марта исполнилось 155 лет со дня рождения И. Э. Грабаря (1871-1960) - известного живописца, искусствоведа, художественного критика, мастера музейного и реставрационного дела. На его полотнах «оживают» сказочные русские зимы, звонкие осенние пейзажи и яркие весенние натюрморты. Грабарь – автор портретов знаменитых людей своего времени: композитора С. Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков С. Чаплыгина и В. Вернадского, искусствоведов А. Эфроса и А. Бакушинского.

В собрании Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого хранятся пять работ мастера, относящиеся к разным периодам его жизни и творчества.

Грабарь И.Э. Зимнее утро. 1907

Игорь Эммануилович прошел сложный путь в искусстве от импрессионизма к реализму. Учился в Академии художеств в Петербурге у И. Е. Репина и П. П. Чистякова, в частной школе у А. Ашбе в Мюнхене, в Париже в Академии Р. Жулиана, у Ф. Коларосси. Он не только углубленно занимался живописью, но и изучал историю архитектуры и скульптуры, а также преподавал. В сочетании со строгой системой рисования с натуры у Ашбе была принята широкая, этюдная манера живописи и импрессионистическое раздельное наложение красок. Работа и учеба в Мюнхенской школе много дала ему для решения проблем в рисунке и живописи.

Весной 1900 года художник побывал на Всемирной выставке в Париже, где познакомился с произведениями Милле, Курбе, Мане и многих других знаменитых мастеров. Все это отразилось на дальнейшем творческом поиске художника. «Эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую мне с тех пор покоя, — мысль, что художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь. Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это свое лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого…», - И. Грабарь.

Грабарь И.Э. Рябинка. Этюд. 1915

В 1901, по возвращении в Россию, начинается новая полоса в жизни И. Э. Грабаря. Он становится членом объединения «Мир искусства», является ведущим критиком журнала, участником «Союза русских художников», ядро которого составляли ученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества, развивающие традиции лирического пейзажа И. И. Левитана. Именно в пейзажах художников «Союза…» сформировался русский вариант живописного импрессионизма, сочетающий непосредственность и свежесть восприятия натуры с любовной поэтизацией образов крестьянской России.

Изучив достижения французских импрессионистов и постимпрессионистов, И. Э. Грабарь один их первых в России использовал прием дивизионизма, разложения цвета, что позволило ему передать многокрасочность привычного ландшафта, добавить в него яркости, необычности, как например, в пейзаже «Зимнее утро». Картина создана в 1907 году, и уже много лет украшает постоянную экспозицию нашего музея. Грабарь пишет снег, деревья отдельными точечными мазками розового, желтого, голубого цвета, которые все вместе сливаются в единую сверкающую, искрящуюся поверхность. Они словно образуют мозаику, которая своим цветом и фактурой дает нужный художнику оптический эффект на расстоянии, ощущение вибрации воздуха, игры световых бликов, трепета жизни, движения.  «Перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба» «рождают» праздничное, радостное настроение, создают образ сказочной, чарующей русской зимы. В этой картине художник обращается к пленэрной живописи, использует характерные для импрессионизма приемы передачи световоздушной среды, фрагментарность композиции: стволы деревьев обрезаны, выбрана точка зрения снизу вверх.

Грабарь И.Э. Пруд в Узком.1935

Создана работа в Подмосковье, в Дугине, расположенном на левом берегу реки Пахры, на высоком холме, с которого открывался панорамный вид на огромное пространство. Здесь жил богатый хлебосольный художник Николай Мещерин, к которому более тридцати лет приезжал Игорь Грабарь. В Дугине он написал свои знаменитые «снежные» картины «Февральскую лазурь» (1904) «Мартовский снег» (1904), «Грачиные гнезда» (1904) и многое другое. Сам художник говорил, что наиболее интересный для него пейзаж – зимний.

“…С половины января я опять в Дугине и снова за лихорадочной работой. Пишу главным образом на всякие лады иней: в серый день, в солнце, утром, вечером. Задумываю большую сюиту "День инея", для которой пишу без конца маленькие быстрые цветные наброски, минут по пять - десять, - больше нельзя: стынет на морозе краска. Из этих набросков и пометок комбинирую в мастерской большую композицию, очень сложную со стороны технической, построенную на всяких трюках, без которых трудно было бы передать эффект, одновременно графический и живописный, наблюдаемый в некоторые инейные дни и при некоторых видах инея, ибо последние весьма разнообразны и разнородны...”,- И. Грабарь

В Дугине художник нашел и будущую жену. Валентина Мещерина приходилась племянницей Николаю Мещерину. У Грабаря родилось двое детей – Ольга и Мстислав.

Грабарь И.Э. Уголок уходящей Москвы. 1930

С 1908 по 1914 годы Игорь Эммануилович почти не занимался живописью, поглощенный исследовательской и музейной деятельностью. В тот момент он вел обширную работу над многотомной «Историей русского искусства». Грабарь стал редактором и автором нескольких разделов этого труда для издательства Иосифа Кнебеля. Он собирал архивные материалы, фотографировал произведения искусства по всей стране.

В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. Он провел масштабную реэкспозицию музея, что вызвало дискуссии в газетах и даже на заседаниях Государственной думы. В основу новой экспозиции Грабарь положил новаторские для того времени монографический и исторический принципы. Таким образом, частная коллекция превратилась в музей европейского типа.

Несмотря на огромную загруженность, И. Грабарь находит время и для творчества.

Грабарь И.Э. Васильки. Июнь.1937

В 1915 году мастер пишет два этюда к картине «Рябинка» (1915). Один из них находится в Государственной Третьяковской галерее, другой - в Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого, картина же – в частном собрании (Москва). В 1965 севастопольский этюд был приобретен Художественным музеем у жительницы города К. А. Ивашкиной.

 Работы из музейного собрания позволяют проследить эволюцию мастера. В это время он почти полностью отказывается от дивизионизма, порой не оставляет чистых цветов, прокладывая их на значительных плоскостях широкими сплавленными мазками. Графически точный рисунок подчеркивает изысканность причудливых переплетений ветвей рябин и берез, не нарушая мягкости силуэтов деревьев. «Рябинка» построена на сопоставлении цветов: изумрудно-зеленой травы, ярко-красных гроздьев рябины, нежной голубизны неба и светящейся желтизны листьев березы. Эта картина не сиюминутное впечатление, а созерцательное осмысление длительного состояния окружающего мира, воплощенное на холсте. Продолговатые уверенные мазки, контрастные цветовые сочетания, – все это позволяют в полной степени насладиться представленным пейзажем. Художник искренне восхищается красотой, изяществом и великолепием осенней поры.

Грабарь И.Э. Крыши под снегом. Этюд.1889. ГТГ

После Октябрьской революции художник остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские, которые он возглавлял в течении 12 лет. Грабарь организовывал и участвовал в экспедициях в Новгород и Псков, по городам Поволжья, в Крым и на Кавказ. Экспедиции проводили чтобы найти, отреставрировать и укрепить памятники искусства. Благодаря ему были организованы работы по расчистке всех циклов фресок и икон А. Рублева. Кроме того, он участвовал в расчистке стен владимирских храмов и знаменитых чудотворных икон Боголюбской Богоматери, Максимовской и Владимирской.

С 1921 года Грабарь читал в Московском государственном университете курс лекций по теории и практике научной реставрации. В то время подобных лекций не было ни в одном университете мира.

В 1928 году И. Э. Грабарю было присвоено звание засуженного деятеля искусств РСФСР.

Активную педагогическую и научную деятельность художник сочетал с творческой. Он не хотел расставаться с красками, но писал иначе, чем раньше.

В 1930-е годы Отечественная пейзажная живопись претерпевает важные изменения. Живописцы стремятся созданию синтетического, обобщенного образа родной природы. Пейзажи этого периода полны просветленного лиризма, поэтичности, жизнерадостности, рождают чувство уверенности, гордости за свою страну. Игорь Грабарь уже не передает в своих работах мимолётность впечатления. Он старается показать «постоянный облик, поэзию, заложенную в самом гармоническом образе видимого мира…». Уходит и высветленность палитры.

Летом 1935 года И. Э. Грабарь пишет портреты академиков в санатории «Узкое» (ныне Ясеневский район Москвы), красивейшей усадьбе князей Трубецких. Единственным видом его отдыха, по воспоминаниям мастера, было написание пейзажей. В это время создана солнечная, жизнеутверждающая картина «Пруд в Узком». Художник разрабатывает многоплановую композицию: водная гладь пруда, густые заросли леса, небо. Заниженная линия горизонта дает возможность изобразить небесный свод во всем разнообразии оттенков голубого цвета. Картина написана густыми, уверенными мазками, передает своеобразие запечатленного им мира природы: красоту, гармонию и постоянство. Яркие, «звенящие» краски, продуманное композиционное построение: диагональная композиция «уводит» взгляд зрителя в глубину картины, где бесконечное голубое небо и белоснежные облака, кристально чистая гладь воды как символ надежды на светлое будущее.

Еще один городской пейзаж мастера - «Уголок уходящей Москвы» («Уходящая Москва»), написан в 1930 году. Картина словно «перекликается» с более ранним этюдом «Крыша со снегом» (1889, Государственная Третьяковская галерея), созданным еще в студенческие годы в Петербурге. Именно с нее начинается тема русской зимы в творчестве художника! Как в севастопольской, так и в московской работе живописец акцентирует внимание на части дома с заснеженной крышей на переднем плане холста. В ранней работе более монохромная красочная гамма, все построено на контрастах темного и светлого. В картине же из севастопольского собрания доминирует нежно-розовый цвет. Грабарю удалось изобразить неуловимый миг перехода дневного освещения в вечернее. Краски становятся менее яркими, цветовые сочетание более нежными. Перспектива улицы повторяет диагональ крыши на переднем плане, мягкие контрасты света и тени дополняют ощущение прелести уходящего зимнего дня.

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств есть иной вариант картины И. Э. Грабаря - «Иней в Москве», написанный позже, в 1934 году. Она, словно кадр из жизни города, но уже другого периода. Наша работа более графична. Цветовая палитра также иная – улица освещена ярким солнечным светом. В этом пейзаже значительно больше теплых оттенков, появляются красивые заснеженные деревья на дальнем плане, и фрагмент дома впереди взят чуть выше!

Грабарь И.Э.Иней в Москве.1934

Не меньше, чем пейзаж, увлекал художника натюрморт. В этом жанре Грабарь мастерски умел передать красоту и поэтичность обыденных вещей. В собрании Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого находится работа «Васильки. Июнь» (1937). Если сравнить его с натюрмортом «Хризантемы» (1905) более раннего периода творчества, то «Васильки» отличаются большей яркостью красок, локальностью цветов. Лазурно-синие цветы с зелеными листьями контрастируют с фоном желто-коричневой стены. И. Э. Грабарь сознательно «кадрирует» композицию, чтобы акцентировать внимание на главном – белоснежной вазе с васильками, выявить декоративность цвета, подчеркнуть материальность и осязаемость предметов. Второстепенных деталей здесь нет. В ранних натюрмортах, таких, как «Хризантемы», художник растворял предметы в световоздушной среде. Его манера письма была легкая, импровизационно-свободная. Картина «Васильки», наоборот, написана плотными, пастозными мазками.

Грабарь И.Э. Хризантемы.1905. ГТГ

В 1930-е годы Грабарь написал автобиографическою книгу «Моя жизнь». В ней он вспоминал не только о событиях своего жизненного пути, но и привел много интереснейших сведений о художественной культуре Европы и России конца XIX - начала XX века. Книга, вышедшая в 1937 году, до сих пор является важным источником для исследователей живописи начала века. Для шестидесятипятилетнего мастера она стала подведением итогов большей части прошедшей жизни.

В 1937 году Грабарь издал свой капитальный труд - двухтомную монографию о Репине, за которую в 1941 году был удостоен Государственной премии. В те же годы он работал над монографией о Валентине Серове.

Грабарь вновь обратился к педагогической деятельности, возглавив в 1937 году в Московский государственный художественный институт живописи, архитектуры и скульптуры.

    По инициативе Игоря Эммануиловича в 1944 году был создан Научно-исследовательский институт истории искусства академии наук СССР, который он возглавлял до своей смерти в 1960 году.

Игорь Грабарь был разносторонним, творчески одаренным человеком. За свою долгую (почти 90-летнюю) жизнь он смог реализовать себя и как живописец, и как искусствовед, и как организатор музейного и реставрационного дела в России, и как талантливый педагог.

Работы И. Э. Грабаря из собрания Севастопольского художественного музея имеют замечательную выставочную судьбу. Они экспонировались как в Севастополе (в советском отделе музея и на временных выставках) и Крыму, так и в Москве, Риге. Эти пять произведений, созданные в разные периоды его жизни, отражают эволюцию мастера. Отличные по времени написания, сюжету и манере исполнения, они объединены чувством влюбленности в искусство вдумчивого художника-исследователя, находящегося в постоянном поиске.  

Ю.В. Капранова, искусствовед