«Жить с ним было сплошное счастье…» - исполнилось 150 лет знаменитому художнику Петру Петровичу Кончаловскому

Его жизнь – редкий пример счастья и удачи при отсутствии компромиссов. Бывает и так в жизни художников, но столь нечасто…

Отец Петра Кончаловского родился в русском Севастополе и принадлежал к поколению революционеров. Затем уехал в Москву и стал издателем. Именно ему мы должны быть благодарны за иллюстрации М. А. Врубеля к «Демону» М. Ю. Лермонтова и не только.
Женившись на дочери великого В. И. Сурикова, художник сумел стать ему не только зятем, но и другом. Василий Иванович умер у него на руках.
Петр Петрович стал счастливым мужем и отцом: его супруга Ольга Васильевна признавала только людей, которые любили «Петечку», а без ее одобрения из его мастерской не выходила ни одна работа, так доверял ее вкусу мастер.

Судьба удивительным образом сберегла Кончаловского во время двух мировых войн: на первую он ушел добровольцем, служил в артиллерии, был контужен. А во время Великой Отечественной они с женой не захотели уехать в эвакуацию, разделив с москвичами все тяготы войны.
Один из ярчайших представителей русского авангарда, Кончаловский – в числе первых советских академиков. Не подписав письмо против В. Мейерхольда, отказавшись писать портрет И. Сталина по фотографии, он, тем не менее, стал лауреатом Сталинской премии. Ежегодно открывались его персональные выставки, в том числе в Третьяковской галерее. Всю творческую жизнь художнику удавалось писать то, что он хотел. Живопись, ее сущность – чистый цвет, фактура оставались для него главными в творчестве.

Петр Петрович – прежде всего мастер портрета и натюрморта. Для натюрмортов он выбирал простой мотив – воспевал все, что его окружало: цветы из сада (никто, наверно, лучше его не писал букеты сирени), плоды с деревьев, которые сам и выращивал возле деревенского дома без электричества (сознательно не хотел проводить). Мог жить в Европе, зная четыре языка, но не смог оставить Россию, будучи очень русским по духу и истинным москвичом по стихии творчества.
«Вкусно» он писал не только плоды, а все, что создавала на холсте его кисть. В собрании нашего музея, по счастью, есть натюрморт П. П. Кончаловского, который в скором времени украсит постоянную экспозицию на втором этаже исторического здания. Картина была закуплена галереей в довоенное время, еще при жизни автора, в Московском Союзе художников.
Рассмотрим полотно повнимательнее. На круглом столе среди больших мягких листьев, написанных так, что ощущаешь их бархатистость, - восемь яблок. Не идеальных, почерневшие бочка можно заметить, но таких плотных, солнечных! И в этой простоте и «неидеальности» - благодарное приятие вещного мира, покой и гармония.
Так много может сказать художник одной работой, простым мотивом, если за ним стоит мастерство и любовь к жизни во всех ее проявлениях.

Искусствовед Т. П. Сайгушкина