К 100-летию художника-фронтовика П.К. Столяренко

Петр Кузьмич Столяренко – один из выдающихся крымских художников, народный художник Украины, ветеран Великой Отечественной войны. Творчество мастера чрезвычайно разнопланово: на протяжении всей жизни он пишет лирические пейзажи, марины натюрморты, портреты, эпические тематические картины на военную и историко-революционную тематику. В коллекции музея находится около 50 произведений художника: живопись и графика, этюды и подготовительные работы. Петр Кузьмич родился 13 июля 1925 года в поселке Капканы под Керчью. Его отец, Кузьма Семенович, был основателем одного из первых рыболовецких колхозов в Крыму. Неудивительно, что позже, большое количество своих полотен посвятит трудовым будням рыбаков, будет писать море, лодки, сейнера, рыбачьи поселки, портовые верфи («Рыбачий порт в Керчи», «Судоремонтный завод», «Труженики моря», «Завтра в море»…)

Путь художника Столяренко избрал еще в десятилетнем возрасте, когда, оказавшись в Феодосии, он попал в художественную студию знаменитого крымского живописца Константина Федоровича Богаевского, где и начал постигать основы подлинного искусства. Однако война прервала мечты молодого человека об увлекательной профессии живописца. Из-за стремительного приближения немцев санаторий, в котором в это время находился на лечении Петр Столяренко, эвакуировался на Северный Кавказ. Именно там Петр Кузьмич становится связным в партизанском отряде. Совсем мальчишка за это время он «проживает взрослую, порой трагическую жизнь», испытает многое: ранения, несколько раз будет госпитализирован, голод, потерю близких…Только в двадцать лет осуществляется желание Столяренко стать профессиональным художником. По возвращении в Феодосию в 1945 году он поступает в школу-студию при картинной галерее И.К. Айзазовского под руководством ее директора Николая Степановича Барсамова – не только замечательного художника и историка искусства, но и талантливого педагога.   Шесть лет провел Петр Столяренко в студии Барсамова, мастерски копировал полотна великих феодосийцев: Айвазовского, Лагорио, Богаевского, Волошина… Николай Степанович     сразу заметил у своего ученика интерес к морскому пейзажу и пророчил ем у будущее флотского, военного художника и даже предложил устроиться на работу   в Севастополе. Как отмечал Н.С. Барсамов: «в области батальной живописи Столяренко мог бы    стать без преувеличения достойной сменой Ивану Константиновичу Айвазовскому». Но Петр Кузьмич возвращается в Керчь, строит себе мастерскую, творит и серьезно занимается самообразованием.

В 1969 году П.К. Столяренко вместе с семьей переезжает в Ялту, где работает в одной мастерской с талантливейшим мастером, во многом определившим развитие «крымской» школы Ф.З. Захаровым. Художник часто ездит на пленэры, пишет виды Бахчисарая, Феодосии, Старого Крыма, городов Большой Ялты, которые притягивают внимание зрителя удивительными сочетаниями цвета и света. В самом простом мотиве Столяренко умеет найти особенную поэтическую ноту и, благодаря подвижности живописного мазка, тонким цветовым нюансам, точному рисунку, не теряя индивидуальности, перейти к обобщению и передать красоту крымской природы («Море у Херсонеса», «Веранда в домике А.П. Чехова в Гурзуфе», «Сирень. После дождя», «Город у моря»…).

Военная тема на протяжении всей жизни не «отпускает» солдата Петра Столяренко. Она чрезвычайно важна для мастера и, можно сказать, что именно с этой темы начинается самостоятельный творческий путь художника: на первой выставке, где он участвовал, была показана небольшая батальная    марина «Атака торпедных катеров» (1948).

Столяренко знал и видел врага в лицо, впоследствии часто бывая на местах сражений, он находил новые свидетельства прошлого, которые потом достоверно воспроизводил в своих картинах. Как говорит художник: «Я стараюсь писать то, что видел сам». И действительно, события Великой Отечественной войны прошли через самое сердце Петра Кузьмича, все то, что было пережито, прочувствовано им самим, придавало жизненную достоверность «пронзительность» и необыкновенную силу эмоционального звучания его военным полотнам («1941-й год», «Иван да Марья», «Ника»). Герои этих полотен – сильные, мужественные люди, преданные своему долгу. Часто героинями являются женщины – самоотверженные, решительные, готовые разделить любые трудности наравне с мужчинами, оставаясь при этом   любящими и заботливыми женами, матерями.

Все, чего добился П.К. Столяренко – зрительская любовь, признание и уважение профессионалов – стало возможным лишь благодаря его таланту, неимоверному трудолюбию, целеустремленности и высокими требованиями к самому себе.

М. Титоренко, искусствовед